Le poste de travail influence la précision autant que le talent. Choisir un écran n’est pas une affaire de diagonale, mais d’uniformité, de couverture colorimétrique et de stabilité. Pour le design d’interface, une bonne couverture sRGB suffit; pour la photographie et l’édition haut de gamme, privilégiez Display P3 ou Adobe RGB avec un rétroéclairage uniforme et un vrai LUT interne. La dalle mate réduit les reflets et facilite les longues sessions, surtout dans des environnements lumineux.

La calibration est un rituel à instituer, pas une opération ponctuelle. Fixez une température de couleur cohérente avec votre contexte — 6500 K en environnement mixte —, une luminance autour de 100–120 cd/m² pour un travail prolongé, et un point noir bas pour conserver du contraste sans saturer les ombres. Utilisez une sonde matérielle et créez un profil ICC que vous renouvelez tous les mois. Cette routine garantit que ce que vous validez en maquette se rapproche de ce que verront vos utilisateurs.

Les profils colorimétriques évitent les quiproquos entre logiciels. Paramétrez vos outils pour travailler dans l’espace cible de production, exportez avec profils intégrés quand c’est pertinent, et testez les dégradés sur plusieurs navigateurs et appareils. En UI, standardiser sur sRGB évite les surprises, mais pensez aux écrans P3 très répandus sur mobile: une palette trop tapageuse en P3 peut sur‑saturer certaines teintes. Prévoyez des swatches sûrs et documentez les conversions.

Enfin, l’ergonomie fait la différence au quotidien. Une chaise réglée, une hauteur d’écran alignée au regard, un clavier espacé, une lumière d’appoint chaude le soir, tout cela réduit la fatigue et améliore la précision des gestes. Organisez un espace sans distractions visuelles autour de la zone centrale: les murs très colorés faussent la perception des gris et des blancs. Le meilleur poste de travail est celui qui s’oublie, laissant la concentration et la créativité s’exprimer avec régularité.